Track 04 - Dibujos Metalanimados

Porque no solo de cine de carne y hueso vive la persona, no hay duda que el fantástico universo de los dibujos animados también es una fuente inagotable de obras creativas y muy interesantes. Servidora creció rodeada de películas Disney, series de dibujos ochenteras y - por supuesto - los Simpsons; y aunque reconozco que no ando muy actualizada con lo que a animación se refiere, hoy os traigo unas propuestas muy atractivas para todos aquellos metaleros adictos a este género.

 

Pero antes de empezar quisiera hacer mención especial a una serie pionera en la que muchos se vieron reflejados, otros ridiculizados, y otros simplemente se rieron a costa de las desventuras de Beavis and Butt-head. El dúo de adolescentes malhablados tenían entre sus aficiones, además de la comida basura y el "sexo", el Heavy Metal. Así, además de portar siempre camisetas de AC/DC y Metallica (o 'Skull' y 'Death Rock' en su defecto, para así evitar problemas de derechos de autoría), también se encargaban de visionar videoclips rockeros - en su gran mayoría - para comentarlos de una manera ácida.

Tal fue su fama e influencia en los jóvenes estadounidenses de la época (es lo que tiene MTV), que ello les llevó incluso a protagonizar un episodio de promoción de la gira Ballbreaker de los mismísimos AC/DC.
He aquí el vídeo en el que, por cierto, encontramos a un caricaturesco Angus Young:

Intro Ballbreaker Tour de AC/DC con Beavis and Butt-head

Siguiendo con lo que os quería mostrar, la primera propuesta (y quizás la más popular de todas) es la serie en flash Metalocalypse. Llevando el Metal y la brutalidad hasta el extremo, la serie en sí gira entorno a la banda (ficticia) Dëthkløk, la cual se posiciona como la potencia mundial más importante del planeta (de hecho, en cada capítulo un grupo relacionado con la política, llamado El Tribunal, intenta destruirles).
Sus componentes, inspirados en músicos reales (tal y como podéis observar en la siguiente imagen), se dedican a verse envueltos en situaciones surrealistas, gastando su infinita fortuna de manera compulsiva e incompetente. El fanatismo absoluto por parte de sus seguidores y las muertes atroces que se presentan en cada episodio - liberando al grupo de cualquier responsabilidad - están a la orden del día.

Dëthkløk y sus alter egos

Asimismo, también se observan otras referencias a bandas reales, como ocurre con algunos lugares específicos (el supermercado Finntroll's, los restaurantes Burzum's y Dimmu Burger (modificación de Dimmu Borgir), el minigolf Marduk, la tienda Gorgoroth, la autoescuela Gojira, el hospital St. Necrophagist, etc.), y también algunas parodias a través de personajes como Dr. Rockzo (Glam Metal) o la banda Snakes n' Barrels (Guns n' Roses).
La serie cuenta con colaboraciones de excepción en el doblaje original, gracias a artistas como James Hetfield y Kirk Hammett (Metallica), Michael Amott (Arch Enemy), King Diamond, Jeff Loomis (Nevermore) o el propio George Fisher (Cannibal Corpse), entre muchos otros.
Y por si todo ello fuese poco, la banda ya ha lanzado tres álbumes de estudio: The Dethalbum (2007), Dethalbum II (2009) y Dethalbum III (2012); cargados de temazos de Death Metal que aparecen en la misma serie, todos ellos compuestos por Brendon Small (buscad cualquier clinic en YouTube de este hombre porque es para alucinar). Éste último, junto a otros músicos de sesión como Gene Hoglan, Mike Keneally y Bryan Beller, ha personificado a Dëthkløk para poder realizar pequeños tours, llegando a telonear incluso a bandas como Mastodon.

Metalocalypse ya cuenta con cuatro temporadas, con episodios de unos diez minutos (excepto en la cuarta, la cual duplica su duración), así que su visionado no se hace nada pesado. Desde aquí os animo a que probéis con estos cracks, aunque ya os podéis preparar para escenas un tanto gores y palabrotas en una de cada tres palabras.

'Metalocalypse', Dëthkløk y la mítica escena del jingle para Duncan Hills Coffee

Cambiando de trazo, hace poco descubrí la existencia de la versión en anime del manga Detroit Metal City. Con tan solo doce capítulos - de una duración de unos trece minutos cada uno - la creación de Kiminori Wakasugi trata sobre la vida de Soichi Segishi, un joven tímido que quiere triunfar como cantante de Pop sueco. Desgraciadamente para él, resulta que en realidad tiene un talento nato para el Death Metal, por lo que acaba liderando la banda DMC a través de su alter ego Johannes Krauser II.

Alexander Yagi, Johannes Krauser II y Camus son DMC

La serie es muy divertida, sobre todo porque Soichi es extremadamente tímido y en muchas situaciones no consigue luchar contra su otra identidad, siendo totalmente inoportuno cuando intenta conquistar a Yuri Aikawa, la chica de la que está perdidamente enamorado. Si a eso le sumamos a una mánager obsesionada con el sexo y el Metal, y a una horda de fans desbordados, el cóctel explosivo está servido.
Como curiosidad, existe un live action de dicha serie en el que el mismísimo Gene Simmons (KISS) hace un cameo. Hay que añadir que este manga está inspirado en KISS (y su 'Detroit Rock City') y en la banda japonesa Seikima-II.
Además, los temas de la serie intentan semejarse al sonido de otras bandas famosas, consiguiendo cierto parecido a Cradle of Filth, Rammstein, Slipknot, Arch Enemy, etc.

Opening de 'Detroit Metal City' con la canción 'Satsugai'

Por último, he descubierto por la Red la existencia de otra serie de dibujos en flash llamada Sons of Butcher. Todavía no he tenido ocasión de echarle un vistazo, pero parece ser que está basada en una banda canadiense de Rock con el mismo nombre.

'Sons of Butcher'

Por lo que he podido leer, se trata de una serie con un humor muy particular, así que no sé si debe ser muy buena. Por el momento consta de dos temporadas, y diría que solo está en inglés sin subtítulos. Así que os invito a que descubramos juntos el primer capítulo, y que cada uno juzgue por sí mismo:

'Sons of Butcher' 1x01, 'Buryin' the Past'

Track 03 - Montajes audiovisuales

Este post no trata de cine en sí, pero me parece un tema lo suficientemente curioso e interesante como para dedicarle una entrada especial en este blog.

Mi desconocimiento acerca de si existe una denominación concreta para el hecho de utilizar unas imágenes y cambiarles el audio es total, no lo considero videoarte en sí, pero el resultado final que se obtiene en ciertas ocasiones resulta digno de mención.

Así, a continuación me gustaría compartir con vosotros dos casos con los que me topé hace tiempo por YouTube, en los que alguien ha escogido fragmentos de una película y ha cambiado el audio por música Metal.

El primero, y mi favorito, es el cortometraje Destino, una colaboración entre Walt Disney y Salvador Dalí. Este proyecto se inició en 1945, aunque The Walt Disney Company no lo lanzó hasta mucho después, en el año 2003. La música original corresponde al compositor mejicano Armando Domínguez, pero alguien tuvo la brillante idea de hacerlo cuadrar con el tema de Opeth 'I Feel the Dark', correspondiente a su último trabajo Heritage (2011).

El resultado habla por sí mismo:

'Destino', Salvador Dalí y Disney feat. Opeth

Por último, el siguiente ejemplo corresponde a una escena de la película King Kong, el remake de 2005 dirigido por Peter Jackson y protagonizado por Naomi Watts, Adrien Brody y Jack Black, entre otros. En esta ocasión se ha escogido la escena (1:53:32) en la que, después de ser perseguidos por Kong, el equipo de grabación es atacado por un grupo de insectos gigantes. El tema utilizado para suplir el audio original es 'Cretaceous Chasm', perteneciente al EP The Animation of Entomology (2011) del supergrupo de Metal progresivo Blotted Science (banda en la que encontramos, entre otros, al guitarra Ron Jarzombek, al bajista Alex Webster (Cannibal Corpse, Hate Eternal) y al batería Hannes Grossmann (Necrophagist, Obscura)).

La verdad es que parece increíble la manera en que coinciden los finales de compás con los cambios de plano, los acentos de batería con acciones concretas, y en general el ritmo de la escena con la de la propia canción.

King Kong feat. Blotted Science

Para acabar, me gustaría que si alguien conoce otros ejemplos me los hiciese llegar, así que ya sabéis. Espero que al menos estos dos los disfrutéis.

Track 02 - Elvis Presley, el Rey (también) de la pantalla

Elvis Presley en el film 'Jailhouse Rock', 1957

Si hablamos de la figura de Elvis Presley, a estas alturas seguramente no hay mucho nuevo que descubrir: ídolo de masas, máximo icono del rockabilly y artista versátil. Tanto, que gracias a su gran éxito musical fue una de las primeras grandes estrellas de la cultura popular del siglo XX en atreverse con la gran pantalla. ¿Casualidad? Nada más lejos que una estrategia comercial (aprovechando el tirón) con la que arrastrar a jóvenes adolescentes hacia las salas de cine.

"Desde que, a mediados de los años cincuenta, Estados Unidos sufrió la convulsión musical más importante del siglo XX, las productoras cinematográficas se pusieron al servicio de los ídolos de nueva generación para vehicular los sueños adolescentes a 24 imágenes por segundo". (Guillot, Eduardo - Rock en el cine, 1999).

Pese a su prematura muerte con tan solo 42 años, su larga trayectoria profesional le llevó a colaborar en más de 30 largometrajes. Elvis no destacó por ser un gran intérprete, pero aun así no le resta mérito el hecho de ser la primera estrella del Rock convertida en actor, interpretando papeles muy distintos en los que hacía mucho más que cantar y mover las caderas.

Su debut cinematográfico llegó de la mano de Love Me Tender (1956) - traducida como Ámame tiernamente - un western con números musicales en el que el cantante no cuenta con un papel protagonista, pero sí que interpreta cuatro de sus temas: 'Love Me Tender', 'Let Me', 'Poor Boy' y We're Gonna Move'. De hecho, el título original del film iba a ser "The Reno Brothers", pero a causa del gran éxito del EP de Elvis se decidió hacer coincidir ambos títulos para aprovechar dicha popularidad. Éste no fue el único cambio provocado indirectamente por el de Memphis. Así, y como anécdota, resulta que algunos fans descubrieron antes del estreno del film que su personaje, Clint Reno, moría. Ante el revuelo que ello podría suscitar, la productora decidió grabar un nuevo final en el que sobrevivía, pese a que finalmente ni siquiera fue utilizado.

Escena de 'Love Me Tender', 1956

Love Me Tender:
1956. EE.UU. Director: Robert D. Webb. Guión: Robert Buckner. Intérpretes: Elvis Presley, Richard Egan, Debra Paget, Neville Brand, William Campbell.

Su segunda película, esta vez como protagonista, fue Loving You (1957) - Amándote - a través de la que el productor Hall B. Wallis quiso dibujar cierto paralelismo con la vida real del cantante, de forma que para éste fuese mucho más fácil interpretar a Deke Rivers. Esta fue la primera película en la que Elvis apareció en Technicolor. En ella, además de ir acompañado por el cuarteto vocal The Jordanaires, de nuevo aparecen algunos de sus temas de la primera oleada como 'Got a lot O'Livin' To Do', 'Party', 'Teddy Bear', 'Hot Dog', 'Lonesome Cowboy', 'Mean Woman Blues' y 'Loving You'. No obstante, y pese a superar con creces la calidad de su primer film, Loving You queda por debajo de lo que supondrían otras de sus películas posteriores.

Escena de 'Loving You': Elvis cantando 'Party', 1957

Loving You:

1957. EE.UU. Director: Hal Kanter. Guión: Hal Kanter, Herbert Baker. Intérpretes: Elvis Presley, Lizabeth Scott, Wendell Corey, Dolores Hart, James Gleason.

Sin lugar a dudas, los puntos álgidos en la carrera cinematográfica de Elvis tienen dos nombres propios: Jailhouse Rock/El Rock de la cárcel (1957) y King Creole/El barrio contra mí (1958). En ambos Elvis adopta una imagen mucho más rebelde, y éstos cuentan con unas tramas mucho más sólidas y un reparto de mucha más calidad. El gran peso de todo sigue recayendo en los números musicales (al fin y al cabo era lo que el público esperaba), pero en esta ocasión los guionistas también se encargan de aportar algo más de entretenimiento al espectador. 

Así, en Jailhouse Rock se incluyen canciones como 'I Want To Be Free', 'Young and Beautiful', Don't Leave Me Now', 'Jailhouse Rock', 'Treat Me Nice' y 'Baby I Don't Care'; mientras que en King Creole se puede disfrutar de 'Crawfish', 'Steadfast, Loyal and True', 'Lover Doll', 'Trouble', 'Dixieland Rock', 'Young Dreams', 'New Orleans', 'Hard Headed Woman', 'King Creole', 'Don't Ask Me Why' y 'As Long As I Have You'. En definitiva, diría que las dos son películas básicas para todos aquellos fans del Rey.

Jailhouse Rock:

1957. EE.UU. Director: Richard Thorpe.Guión: Guy Trosper. Intérpretes: Elvis Presley, Judy Tyler, Mickey Saughnessy, Dean Jones.

 El tema 'King Creole' en su película homónima, 1958

King Creole:

1958. EE.UU. Director: Michael Curtiz. Guión: Herbert Baker, Michael Vincente Gazzo. Intérpretes: Elvis Presley, Carolyn Jones, Walter Matthau, Dean Jagger, Vic Morrow, Dolores Hart.

Y así Elvis continuó su trayectoria durante diez años más, en los que destacarían un par de películas más como Flaming Star/Estrella de fuego (1960), Blue Hawaii (1961) o Viva Las Vegas (1964), mientras que la mayoría pasarían sin pena ni gloria, simplemente como puro divertimento para todos aquellos fanáticos de la música de su ídolo favorito.

Filmografía de Elvis Presley:

1956      Love Me Tender                             

1957      Loving You         

1957      Jailhouse Rock                

1958      King Creole       

1960      G.I. Blues                           

1960      Flaming Star                            

1961      Wild in the Country                       

1961      Blue Hawaii                       

1962      Follow That Dream        

1962      Kid Galahad      

1962      Girls! Girls! Girls!                            

1963      It Happened at the World's Fair                              

1963      Fun in Acapulco                                             

1964      Kissin' Cousins                               

1964      Viva Las Vegas                

1964      Roustabout                       

1965      Girl Happy                                       

1965      Tickle Me                           

1965      Harum Scarum                               

1966      Frankie and Johnny       

1966      Paradise, Hawaiian Style                             

1966      Spinout               

1967      Easy Come, Easy Go                      

1967      Double Trouble                               

1967      Clambake                          

1968      Stay Away, Joe                                               

1968      Speedway         

1968      Live a Little, Love a Little                                             

1969      Charro!                                              

1969      The Trouble with Girls 

1969      Change of Habit                   

Más información en: Elvis at the Movies

Para acabar, y por si alguien todavía tiene más curiosidad acerca de la relación de la figura de Elvis Presley y el cine, quisiera apuntar una última película no protagonizada personalmente por él: Elvis (1979), basada en los últimos años de la vida del artista. 

De dicho telefilm destacaría en primer lugar a su director, nada más y nada menos que John Carpenter. Éste decidió ponerse manos a la obra entre las grabaciones de Halloween (1978) y The Fog/La Niebla (1980), escogiendo como protagonista a un Kurt Russell que realmente consigue estar a la altura, aunque el mérito de la parte vocal corresponda al cantante country Ronnie McDowell. De hecho, Russell trabajó anteriormente con el mismísimo Elvis Presley en la película It Happened at the World's Fair (1963).

A quien le interese, puede ver la película íntegra a través del siguiente enlace de YouTube:

'Elvis' de John Carpenter, 1979

Track 01 - Rock n' Action

¿Fans del Rock? ¿Fans del cine? 

¡¡Bienvenid@s!! Espero que este humilde espacio pueda ser de vuestro interés.

Este blog, además de pretender ser una pequeña guía de películas estrechamente vinculadas con el mundo del Rock, tiene como intención establecer una línea de investigación sobre la evolución de este tipo de producto audiovisual a lo largo del tiempo.

Inspirándome en diversos libros como Rock en el cine de Eduardo Guillot, además de las clases magistrales de Cine musical y Música en el audiovisual de Josep Lluís Falcó, más todos los conocimientos adquiridos a través de mi recorrido académico y otras curiosidades encontradas en la red; viajaremos hasta el mundo de los riffs despiadados, las grabaciones más surrealistas y, en definitiva, el entretenimiento a ritmo de buena música.

Así que luces, cámara, Rock and... action!